La Sopa de Ajo. Música/Sonido/Sociedad
Un proyecto abierto enfocado en las múltiples relaciones que los individuos y las sociedades establecen con la música, abarcando un abanico amplio de disciplinas que van desde la pura crítica musical al mundo del arte, la sociología, la hermenéutica, la biología, la etnología, los avances tecnológicos, las canciones del verano, los himnos cerveceros y así hasta agotar las posibilidades.
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¿Quién remueve la sopa?
Pony Bravo es una de esas bandas que sorprenden a propios y extraños porque no dan nada por sentado, ni en lo musical ni en lo que se refiere a su organización interna y su relación con el mercado de la música. Con su cantante y teclista, Dani Alonso, charlamos un buen rato sobre temas hoy en boca de todos, como ciertos sinsentidos en torno a los derechos de autor, las posibilidades de un buen uso de internet y ciertas costumbres en nuestra concepción de la música que todos, artistas y público, hemos ido adquiriendo con los años y que tal vez deberíamos irnos quitando de encima.
La entrevista está divida en dos partes, y aquí podéis ver la segunda, si lo que cuenta en la primera os parece interesante.
Las listas o el temor al fin del mundo (III)
Las listas o el temor al fin del mundo (II)
Las listas o el temor al fin del mundo (I)
Javi Álvarez (no confundir con el cantautor madrileño) es de esos personajes que no hace mucho ruido pero que si uno se pone a escarbar se da cuenta de que está metido en mil asuntos distintos, aplicando a todos ellos su particular visión de las cosas.
Formado en Bellas Artes, es de esa gente a la que el tiempo y la experiencia le han quitado los prejuicios y los victimismos y opta por el entusiasmo omnívoro. Así, forma parte de varios proyectos musicales (Roldán, Dúo Cobra, Fluzo, Néboa) y el resto del tiempo se dedica a menesteres como modificar furbys, retocar películas de Super 8 o crear variedades propias de aceite.
De estos y otros temas (autoedición, mitomanía, underground, aguardientes) nos habla a lo largo de esta entrevista.
Sónar: 70.000 en el continuo Espacio-Tiempo
Una pequeña reflexión sobre la industria de los festivales de música independiente, sobre su auge, consolidación y caída, pasado, presente y futuro, cortesía de Sergio Picón (Aloud Music), Victor Velasco (Sones) y Arnau Sabaté (A Viva Veu).
Música:
Sylvain Chauveau - “Hurlements En Faveur De Serge T.” (“The Black Book of Capitalism”, Type, 08)
Arms and Sleepers - “Jetty” (“The Motorist”, 09)
Imágenes:
Grabadas por Natxo Medina e Irena Visa durante el San Miguel Primavera Sound’10, 27, 28 y 29 de mayo de 2010.
Harinezumi Pocket Camera, Sony HDV VH1-E, Sony HDR-HC1
Jordi Llansamà lleva ya 20 años al frente de BCore, una de las discográficas independientes más veteranas de nuestro país. Empezó en el punk, los fanzines y los sótanos, y hoy maneja un catálogo de más de 30 bandas mientras trata de lidiar con las nuevas reglas del mercado, las redes sociales, el panorama festivalero, las descargas gratuitas, sus compañeros de curro y las paellas de los domingos. De todo ello nos habla en esta entrevista.
Allen Ginsberg, padrino beatnik, poeta iluminado, aficionado a cualquier sustancia alucinógena, autor del mítico “Aullido”, gurú espiritual y referente para toda una generación de la contracultura norteamericana, contestaba así a un periodista sobre la relación que se establece entre quien ve y quien es visto a través de una pantalla de televisión. Electricidad y trascendencia a través de los rayos catódicos.
Música:
Colleen - “Carry Cot” (“Everyone Alive Wants Answers”, Leaf, 03)
Fennesz - “Black Sea” (“Black Sea”, Touch, 08)
Imágenes:
Estany de Banyoles, marzo 2010.
Hyde Park, Londres, marzo 2010.
Grabadas con Harinezumi Pocket Camera.
El maestro John Cage aporta, un año antes de su muerte en 1992, unas breves palabras sobre el acto de escuchar y sobre amar la música y el sonido sin necesidad de darles mayor envoltorio que el que tienen por sí solos. Respeto para un grande.
Música:
Flica - “Late” (“Coffee & Spectacles”, autoeditado, 08)
Imágenes:
Carrer Valencia, Barcelona, marzo 2010
Grabadas con Harinezumi Pocket Camera
Óscar Abril Ascaso es un hombre comprometido con el hecho musical. Lleva años acercándose a él desde múltiples ángulos, bien como artista, como comisario de exposiciones, como filósofo o como músico. Sus últimos proyectos han girado en torno a la necesidad de una verdadera cultura libre, compartida por todos, y la oportunidad que Internet ofrece en la creación de nuevas formas de intercambio de información.
El crítico de cine y música (además de profesor) Quim Casas, todo un veterano de los conciertos, los festivales y las salas de cine, habla sobre cómo ha cambiado la manera de acercarse a la música en los últimos años y sobre el papel de la crítica en la manera que el público recibe las obras de arte, sean de la disciplina que sean. También de Johnny Rotten y el punk de escaparate.
Jaume Ayats, etnomusicólogo, profesor de la UAB y la UVic, violinista, investigador, ensayista, y a saber cuántas cosas más, es ante todo un apasionado absoluto de la música y todo lo que la rodea, y le encanta investigar en cómo el acto musical afecta a la vida de las personas. En esta entrevista habla sobre la evolución del mercado, de la idea de música a principios del siglo XXI, y sobre la necesidad de crear el concepto de “Cultura Impopular”. Un resistente y un tipo de lo más interesante.
